Eu costumo dizer que escrever é como fazer alongamentos: quanto mais você fizer, mais longe você vai – e mais fácil fica!

Mas nem sempre nos sentimos motivados e criativos para escrever uma história, não é mesmo? Pensando nisso, reuni as melhores dicas que aprendi ao longo dos anos e que funcionam muito em minha rotina como escritora. Acompanhe!

1. Tente destravar sua escrita

Se você for esperar as condições perfeitas para escrever, a tal da motivação pode não chegar. Por isso, é importante praticar e exercitar a escrita com frequência.

No livro O Caminho do Artista, de Julia Cameron, a autora propõe o exercício das “páginas matinais”. Funciona assim: todos os dias pela manhã, você se senta e escreve algumas páginas — pode ser em um caderno ou no computador.

Você pode escrever sobre qualquer tema, e não precisa se preocupar com regras gramaticais nesse momento. A ideia é colocar no papel tudo aquilo que está em sua cabeça e que pode estar te travando.

Fazendo isso todos os dias, a escrita vai se tornando um hábito e fica muito mais fácil exercitá-la. Além disso, é uma super oportunidade de mergulhar em uma jornada de autoconhecimento.

Aliás, tem outro artigo aqui no blog que explora a fundo esse exercício, já clica aqui para abrir em uma nova aba para ler em seguida.

2. Faça rascunhos

Repete comigo: a primeira versão de uma história não precisa ser perfeita. Dar o primeiro passo pode ser o estímulo que sua criatividade precisa para deixar a imaginação rolar solta e dar vida à sua história.

Sem contar que sempre podemos editar um rascunho, mas nunca uma folha em branco .

Você pode começar a escrever mesmo sem ter clareza de onde quer chegar. Não tem problema! A escrita livre é um ótimo exercício para se destravar, e é aos pouquinhos que sua história tomará forma.

Não tem problema se essa primeira versão não ficar boa, tiver erros gramaticais ou mesmo se faltar uma parte da história. Depois de começar, você sempre pode voltar ao texto e editá-lo até uma versão final.

3. Tenha um caderno como melhor amigo

A criatividade não escolhe hora e muito menos lugar. Boas ideias podem surgir no banho, a caminho do trabalho ou enquanto você cozinha.

Por isso, tenha sempre um caderninho por perto para anotar todas as ideias que passarem por sua cabeça. E sim, aplicativos de celular também são uma opção.

Anote tudo mesmo! Muitas vezes pode parecer bobeira na hora, mas nunca sabemos quando aquela ideia poderá ser resgatada e utilizada.

E se você não anota assim que o pensamento ocorre, tem grandes chances de acabar se esquecendo e deixando uma ótima ideia passar.

4. Deixe seu texto dormir

Quando terminamos um texto, temos duas alternativas: ou achamos que ele está incrível e já queremos publicar, ou não gostamos do resultado e queremos apagar tudo.

Não faça nem uma coisa nem outra .

Ao invés disso, guarde o texto e deixe-o dormir na gaveta. Depois de algum tempo, releia o texto e preste atenção nos detalhes – chegou a hora de lapidar sua produção.     

Este é o momento de editar o texto, ou seja, de rever detalhes, reescrever trechos, reposicionar frases, dar mais coesão ao texto e analisar se faltou (ou sobrou) alguma coisa.

Além da edição, aproveite para fazer uma revisão e pegar pequenos erros de digitação ou ortografia que podem ter passado batido.

5. Pesquise antes de começar a escrever

Quando for escrever sobre um tema que não domina, pesquise referências antes de se aprofundar na história.

Esse trabalho de pesquisa deixará sua obra mais rica em detalhes, além de garantir mais verossimilhança à história.

Afinal, mesmo que seja fictícia, para que o leitor se interesse pela leitura e se sinta conectado com os personagens, é importante que os elementos e a narrativa soem como verdadeiros ou, ao menos, possíveis de acontecer.

Aproveite essa etapa para mergulhar no mundo de sua história e deixe a criatividade começar a trabalhar!

6. Não se compare com outros escritores

Ninguém é igual a ninguém! Cada autor tem suas próprias ideias, experiências e referências e, justamente por isso, não faz sentido se comparar com outros escritores.

Você deve apenas se comparar consigo mesmo. Reler seus textos mais antigos é uma ótima forma de enxergar sua evolução ao longo do tempo, encontrando pontos de melhoria e características que são próprias do seu estilo de escrita.

7. Leia mais!

Consumir literatura é um alimento para a criatividade. Além de ser uma delícia, ler mais livros de outros autores te garante um repertório de ideias, vocabulário e estilos de escrita.

Francine Prose tem um livro que eu simplesmente adoro, que se chama Para ler como um escritor. Nele, a autora nos mostra como podemos aprender com os escritores que admiramos. Segundo ela, ler prestando atenção na estrutura da história, construção dos personagens e descrição dos cenários nos ajuda a aprimorar a riqueza de detalhes de nossas próprias histórias.

Aliás, todo bom autor que eu conheço é, antes de tudo, um grande leitor. Então essa é uma dica de ouro, hein!

8. Estruture bem seu texto

Leitor nenhum gosta de ser enrolado. Por isso, ao contar uma história, garanta que ela tenha uma estrutura lógica e leve os personagens de um ponto a outro.

Uma estrutura básica, que funciona para qualquer história, é um texto com começo, meio e fim – além de um bom conflito para temperar a história.

A introdução serve para localizar o leitor, além de ser essencial para despertar sua curiosidade. Em seguida, o desenvolvimento é onde se desenrolam os acontecimentos da história.

O clímax é aquele momento de maior tensão da trama, quando o problema está no auge e as ações tomadas pelos personagens definem todo o rumo da história. E, finalmente, o desfecho é o final da história, que propõe uma solução para o enredo, sendo ela positiva ou não.

Para saber mais sobre como construir histórias redondinhas, recomendo a leitura do artigo que eu escrevi para o blog da Revista Maçã do Amor, sobre os cinco elementos da narrativa – para acessá-lo, clique aqui.

9. Evite parágrafos muito extensos   

Blocos de texto cansam qualquer leitor (me desculpe, Saramago!). Quebrar a narrativa em parágrafos curtos facilita a leitura e pode torná-la mais atrativa para quem está lendo.

Sem contar que frases muito extensas podem confundir a leitura, comprometendo a compreensão da história.

Então deixe seu leitor respirar e prefira parágrafos curtos, combinado?

10. Mostre, não conte

Conhece a expressão “show, don’t tell”? Basicamente, a ideia é que é muito mais interessante quando você mostra os fatos do que quando você apenas os conta em uma história.

Por exemplo, ao invés de contar que dois personagens estão conversando, mostre o diálogo exato entre eles para o seu leitor.

11. Escreva bons diálogos

E por falar em diálogos… Escreva diálogos como se fossem conversas de verdade, daquelas que temos no dia a dia. Nós não falamos com excesso de formalidade e não costumamos fazer monólogos por aí, não é mesmo?

Para que sua história fique mais realista e mais interessante, mostre as interações entre os personagens. Assim, o leitor consegue se conectar com eles e com a história.

12. Leia seu texto em voz alta

Ler em voz alta pode ser desafiador, mas é um exercício que mudará sua perspectiva sobre a história!  

Ouvindo as palavras que foram escritas, você terá noção se a história está clara, se as cenas fazem sentido e se a escolha de palavras foi assertiva – eliminando repetições, rimas ou cacofonias.

Com isso, poderá fazer edições e melhorar o texto ainda mais. O resultado final será um texto mais coeso, com pausas nos lugares certos e muito mais agradável de ler.

13. Capriche  no título

O título funciona como um pitch da sua história. Ele deve ser atrativo a ponto de despertar a curiosidade do leitor para engatar na leitura.

Ao criar um título, siga essas regrinhas básicas: seja breve, específico, crie tensão, desperte a curiosidade ou faça uma pergunta ao leitor.

Isso aumenta as chances de que mais pessoas escolham sua história como próxima leitura.

14. Dê profundidade a seus personagens

Sua história pode conter personagens secundários mais rasos, e isso não é um problema. Porém, procure aprofundar os personagens principais, indo além de uma descrição física.

Crie personagens marcantes. É com eles que as pessoas se conectam!

Mostre ao longo da história os gostos, desejos e até mesmo valores que guiam os  personagens.

Para cada personagem que deseja aprofundar, você pode pensar em detalhes como: profissão, signo, onde mora, cor e comida favoritas etc. Anote esses detalhes em um cartão e use como um guia de consulta para enriquecer a história com mais detalhes.

15. Revise

Depois de deixar seu texto dormir e descansar sua cabeça, volte a ele com o olhar mais fresco e faça uma revisão.

A verdade é que um texto cheio de erros compromete a qualidade da história e pode até levar o leitor a abandonar a leitura.

Essa releitura é o momento de revisar a escrita e corrigir erros gramaticais e de pontuação. Aliás, escrevi um artigo para o blog da Lab Conteúdos sobre a importância de revisar seus textos, além de quais os elementos básicos que não podem faltar em sua revisão – para acessá-lo, clique aqui.

16. Tenha um beta reader

Um leitor beta é um leitor de teste de uma obra inédita. Essa pessoa dará um feedback sobre seu entendimento e impressões sobre a história, do ponto de vista de um leitor médio.

Peça para que seu primeiro leitor seja honesto sobre o que achou da história como um todo. E é muito importante que você se sinta à vontade para mostrar a história para essa pessoa e aceite receber comentários sobre ela, pois é a partir desse feedback que você poderá fazer uma nova edição no texto, aplicando ainda mais melhorias na obra.

17. Escreva o que você quer ler

Para exercitar a criatividade, escreva sobre assuntos do seu interesse, explore temas que você domina, com base em suas próprias referências.

Em resumo, não precisa se forçar a escrever uma história extremamente bem elaborada, basta escrever exatamente aquilo que você gostaria de ler.

Pode ser surpreendente descobrir que outras pessoas também adorariam ler essa história .

18. Seja autêntico

Você não precisa escrever uma história rebuscada e muito menos copiar o estilo literário de outros autores.

Se inspirar em diferentes estilos de escrita é uma ótima forma de alimentar sua criatividade, mas quando colocar a caneta no papel – ou os dedos no teclado – seja você mesmo.

Coloque suas ideias na história e inclua suas emoções nos personagens. Esse é o elemento-chave para que os leitores se conectem e se identifiquem com sua história.

19. Faça pausas

Saber a hora de parar também é fundamental para sua escrita. Experimente fazer uma pausa quando se sentir muito travado ou sem ideias, e volte ao texto quando sentir que sua mente está descansada.

Dar um tempo da escrita e consumir outros conteúdos pode ser exatamente o que sua mente precisa para voltar renovada para suas páginas e avançar na história.

20. Transforme a escrita em hábito

Escrever todos os dias é a melhor forma de exercitar e desenvolver suas habilidades. Além disso, é uma boa forma de lidar com o bloqueio criativo que irá surgir de vez em quando.

Escrever um pouquinho por dia, todos os dias, é o que vai te ajudar a melhorar sua escrita e descobrir seu estilo.

Por hoje é só! Se você gostou dessas dicas, compartilhe o texto com seus colegas escritores para que elas alcancem cada vez mais pessoas. E volte nesta página sempre que precisar se lembrar delas, ou se motivar para continuar sua jornada na escrita criativa!

E continue me acompanhando por aqui, pois a partir da minha experiência como redatora, eu compartilho dicas práticas de escrita e produção de conteúdo. Aproveita e me conta aqui nos comentários se tem alguma outra técnica que funciona pra você. Vou adorar conhecer e experimentar

Não sei se tenho um método e, definitivamente, não tenho uma receita de bolo. Mas, desde que comecei a trabalhar profissionalmente com as palavras, algumas pessoas me perguntam sobre técnicas e estilos de escrita. 

Outro dia, conversando com uma cliente, ela disse que adorava acompanhar meus textos e que queria que a comunicação da sua empresa tivesse mais disso. 

“Disso o quê?”, perguntei. 

“Disso”, ela respondeu. 

E então vi, através de seus olhos, como a escrita podia tocar outras pessoas.

Desacelerando

Vivemos em um mundo cada vez mais conectado. Nele, as pessoas têm voz e muitas formas de se expressar. Mas, com tanta gente falando sobre tanta coisa, pode ser difícil escolher onde dedicar sua atenção. 

Por isso, sou adepta ao movimento do slow content, que visa desacelerar a produção de conteúdo, visando a qualidade ao invés da quantidade. 

Ou seja, acredito que mais vale ler – ou escrever – um conteúdo aprofundado e que entrega valor de verdade para quem o consome do que entupir as redes sociais de conteúdos superficiais.

Infelizmente, além de conteúdos rasos, a internet está cheia de textos difíceis de ler e de compreender: textos rígidos, quase técnicos, para falar sobre qualquer assunto.

Só que pra mostrar que domina um tema, você não precisa reinventar a roda, não! Nem dar uma aula de pós-graduação. 

Trazer simplicidade para a escrita significa conseguir transmitir a informação de forma leve e prática. A meta é saber que o leitor terminou o seu texto com algum aprendizado ou insight, algo que faça a leitura valer a pena. 

10 dicas para escrever com mais leveza

Pensando nisso, eu reuni 10 dicas que ajudam a trazer essa leveza para os textos. Como você perceberá, nem todas são técnicas de escrita, mas antes, uma forma de pensar que deve estar presente em seu trabalho e guiar seus textos. Veja só: 

1. Escreva como você fala

Não complique à toa. Uma linguagem muito formal ou rebuscada pode afastar as pessoas da leitura. 

Mas veja bem, isso não quer dizer que você não deva respeitar as regras gramaticais da língua. A ideia é apenas escrever de uma forma que se aproxime mais de uma conversa, pois isso deixa o texto mais fluido. 

Não abuse de expressões formais, prefira explicar conceitos de forma descomplicada, evitando termos muito técnicos e específicos – a menos que façam sentido dentro do contexto, é claro. 

2. Acrescente expressões do seu vocabulário na comunicação

Usar palavras e expressões do seu vocabulário cotidiano ajudam a humanizar o texto, dando um toque de autenticidade na sua comunicação. 

Você também pode usar gírias e expressões populares, mas tome o cuidado de garantir que o leitor entende o significado dessas palavras. 

Outra opção, que eu particularmente adoro, é usar elementos visuais, se o canal permitir e fizer sentido dentro do contexto. Já escrevi um texto aqui na plataforma sobre o impacto dos GIFs na comunicação, e como eles trazem mais leveza e dinamismo para a conversa. Além de serem uma linguagem universal, seu humor cria um vínculo entre autor e leitor, adicionando mais sentido à mensagem transmitida. 

3. Escreva sobre o cotidiano

Já vi muitos escritores travarem por achar que não têm nada a dizer. Ou então, por quererem criar uma obra prima toda vez que se sentam para produzir. 

Uma das coisas que mais me ajuda a ser criativa e a escrever de forma leve é reparar nos detalhes do cotidiano. 

A verdade é que tem muita coisa no nosso dia a dia que renderia uma bela reflexão. E ter um olhar mais atento e sensível ao mundo à nossa volta ajuda a encontrar ótimas pautas para a escrita. 

Textos simples geram identificação e conexão com as pessoas, e isso faz com que elas voltem aos seus escritos. Muitas vezes, um texto sobre dicas práticas pode ser mais interessante do que uma dissertação sobre um tema mirabolante. O segredo é escrever sobre o que você conhece!

4. Leia!

Todo bom escritor que eu conheço é, sem dúvidas, um grande leitor. Comece a ler mais livros, experimente novos gêneros literários, e encare suas leituras como uma grande fonte de aprendizado. 

Leia com atenção e curiosidade, tente reparar no estilo do autor, em suas escolhas, exemplos e todos os elementos que compõem o texto. 

Inclusive, a Francine Prose, que é escritora e crítica literária, tem um livro inteirinho sobre isso e eu recomendo muito a leitura! O livro se chama Para ler como um escritor, e você pode encontrá-lo aqui. 

5. Exercite a empatia

Aprender a se colocar no lugar do outro é a melhor forma de construir relacionamentos genuínos. 

Por isso, mesmo que você domine um tema, tente se colocar do outro lado, como se fosse ler sobre isso pela primeira vez. Essa mudança de perspectiva vai te ajudar a simplificar conceitos, usar exemplos práticos e passar sua mensagem de forma mais clara. 

Além disso, a empatia nos mostra que é normal que as pessoas tenham opiniões e visões de mundo diferentes da nossa, ajudando a encontrar um lugar comum – no meio do caminho – para a comunicação. 

6. Use frases curtas

Evite escrever blocos de textos, eles são cansativos e espantam os leitores. Escrever frases e parágrafos curtos ajuda a dar mais escaneabilidade ao texto, o que o torna mais agradável de consumir. 

Outras técnicas de escaneabilidade são: destacar trechos do texto em negrito ou itálico, espaçar parágrafos, criar subtítulos ou usar listas – como esta que você está lendo agora.

Além de deixar o texto menos cansativo, só de bater o olho, o leitor já consegue ter uma ideia sobre o assunto geral e pode decidir se vale ou não a leitura. 

7. Seja conciso

Evite repetições e palavras desnecessárias. Sempre que possível, vá direto ao ponto e transmita suas ideias de forma sucinta. 

Um texto mais curto e objetivo tende a ser mais leve. Além disso, ele agrada os leitores por entregar a informação sem enrolação ou confusão. 

8. Deixe o texto dormir

Essa é uma técnica que eu uso em TODOS os meus textos! Depois de escrever, é importante deixar suas palavras e mente descansarem. 

Depois de alguns dias (se possível), você retorna ao texto com um olhar renovado. Esse é um bom momento para editar e revisar seu texto, fazendo pequenas alterações e correções de erros ortográficos ou de digitação. 

Você também pode aproveitar para ler o texto em voz alta, assim, tem uma percepção melhor sobre a compreensão das palavras escritas. 

9. Utilize exemplos e analogias

Sabe o famoso storytelling? Ele pode ser muito bem utilizado aqui. Ilustre seu texto com exemplos práticos, ou faça analogias que ajudem na compreensão dos conceitos. Isso ajuda a tornar o conteúdo mais visual e palpável para o leitor.

Quando apropriado, você também pode adicionar pitadas de humor ao texto, como trocadilhos, histórias engraçadas, ou os GIFs, que comentamos anteriormente. 

10.  Seja autêntico

Não tenha medo de dar personalidade ao seu conteúdo. Escreva com sua própria voz e estilo. Isso torna o texto mais pessoal e envolvente. 

Evite tentar imitar outras pessoas ou forçar um tom que não seja natural para você. Ao invés disso, encontre um estilo que combine com você e que transmita seus valores para o conteúdo. 

Fala sério, não tem nada melhor do que começar a ler um texto e já saber quem o escreveu, de tão marcante que seu estilo é

Agora é sua vez

Tenho certeza que essas dicas irão mudar sua forma de pensar na hora de escrever seu próximo conteúdo!

E lembre-se de que a leveza no texto não significa que o conteúdo deva ser superficial. Ao contrário, é possível tratar de assuntos sérios e complexos de maneira acessível e envolvente.

Escrever com leveza pode tornar seu texto mais agradável, cativante e fácil de ler. Essa simplicidade imprime uma marca nos seus escritos, deixando-os mais autênticos e transmitindo uma mensagem que vai muito além das palavras escritas. 

Se você gostou desse conteúdo, fica meu convite pra você me seguir por aqui e também no LinkedIn. Vira e mexe eu apareço com conteúdos que ajudam a desenvolver sua escrita e soft skills para ser ainda mais assertivo em sua comunicação. 

Até a próxima!

Exercitando a escrita

Exercícios de escrita são uma ótima maneira de melhorar a produção de textos. Eles ajudam tanto a destravar um projeto atual, oferecendo novas perspectivas; quanto são verdadeiros estimulantes para exercitar a criatividade e gerar novas ideias que podem vir a ser trabalhadas e desenvolvidas.

Alguns exercícios simples que ajudam a praticar são:

1. Faça a descrição detalhada de um cômodo da sua casa. Não importa se é a cozinha ou o banheiro, o objetivo é refinar seu olhar para os detalhes e praticar a descrição do cenário que rodeia a cena;
2. Pegue uma notícia e escreva uma história a partir dela. Pense em quem são os personagens envolvidos na trama, quais seus desejos e motivações. Isso te ajudará a dar mais profundidade para seus personagens;
3. Quando sair, preste atenção aos diálogos. Em um restaurante, parque ou transporte público, preste atenção nas pessoas e repare no que elas falam e na maneira como falam. Use algo que ouvir como base para criar uma história — pode ser uma história curta mesmo, a ideia é expandir uma cena a partir de um elemento disparador.

E vale lembrar que nada do que você escrever aqui precisa ser o seu melhor trabalho. Esses exercícios são apenas uma forma de te estimular a praticar.

Praticando diariamente, você escreverá melhor a cada dia

Experimente o exercício das páginas diárias

Esse exercício merece um tópico à parte! No livro “O Caminho do Artista”, de Julia Cameron, a autora propõe um exercício de “páginas matinais”. Funciona mais ou menos assim: todos os dias pela manhã, você se senta e escreve — em um caderno ou no computador — pelo menos três páginas.

Segundo a autora, o ideal é fazer o exercício pela manhã mesmo, pois apesar do nosso corpo já estar funcionando, o cérebro ainda não “ligou” completamente e, por isso, nossos mecanismos de defesa ainda não foram totalmente ativados. É como se pudéssemos “ser mais nós mesmos” nesse período e, por isso, a escrita flui com mais naturalidade.

Em alguns dias pode sair um desabafo, em outros uma descrição, vale até lista de supermercado, caso isso esteja ocupando sua mente. O mais importante é que você não deve se preocupar com regras gramaticais, pontuação ou coerência. Sinta-se livre para colocar as palavras no papel exatamente da forma como elas saírem, o que importa é que sejam o mais fiéis possível aos seus pensamentos no momento. E pode ficar despreocupado, elas são só suas — não precisa mostrá-las para ninguém se não desejar.

O objetivo é conseguir tirar da frente aquilo que pode estar te travando. Esse livro é um verdadeiro guia, não apenas para escritores, mas para todos os artistas que estão em busca de se conectarem mais profundamente com sua criatividade.

Em minha experiência pessoal, nem sempre consigo escrever livremente pela manhã, pois alguns compromissos tomam conta da minha agenda. Porém, todos os dias busco resgatar uma escrita mais espontânea de dentro de mim.

Desde que comecei a escrever profissionalmente, sinto que minhas palavras se tornaram mais técnicas, um pouco mais formais. Recuperar essa espontaneidade é um desafio. Mas estou sempre em busca de me encontrar através de minha escrita, afinal, foi isso que me motivou a escrever em primeiro lugar.

Pratique, pratique e pratique mais um pouco

Escrever não tem segredo, mas requer constância. Escrever bem não é um dom, é treino. Ficamos melhores à medida que o tempo passa e exercitamos os dedos e a mente.

E se você, assim como eu, escreve — ou deseja escrever — profissionalmente, saiba que precisa escrever com ou sem inspiração, então não resta alternativa a não ser sentar e escrever.

Costumo dizer que a escrita é como um alongamento: quanto mais você se alonga, mais espaço abre dentro de você. A cada dia, a cada alongamento, você consegue estender um pouquinho mais. É aos poucos que você trilha um caminho para chegar onde sequer imaginava que seria possível (obrigada aulas de Yoga por me ensinarem a viver isso dentro e fora do tapete!).

Por isso, a repetição é o caminho para o hábito. Diversos autores revelam seus exercícios de escrita e todos têm uma coisa em comum: a persistência. Não importa se você está motivado ou não, sente e pratique.

Mas também não adianta escrever sem rumo. Parar para refletir é muito importante! Minha dica é que você defina o seu objetivo com a escrita. Seja sincero consigo mesmo e se pergunte:

● O que você quer é um hobbie ou uma atividade profissional?

● Quer criar histórias de ficção ou transmitir seu conhecimento e técnica para outras pessoas?

Suas respostas serão seu guia na jornada com as palavras. Assim que definir um objetivo, você se sentirá mais motivado a praticar sua escrita.

Depois disso, recomendo que você faça um compromisso consigo mesmo: escrever é um ato solitário e, por isso, precisamos contar ao mundo e, principalmente, a nós mesmos, que precisamos de tempo, espaço e silêncio.

Converse com as pessoas que moram em sua casa para que elas respeitem seu tempo de escrita, e também faça a sua parte: desligue as notificações e minimize ao máximo as distrações para que você possa se focar.

Alterne períodos de produção com intervalos de descanso, afinal, eles também são importantes! Saber a hora de parar nos ajuda a descansar a mente e, além disso, consumir conteúdos e se permitir o lazer, nos oferece repertório para alimentar a nossa criatividade. Por isso, as pausas podem ser revigorantes para o escritor.

Escrita e autoconhecimento

No fundo, todo escritor fala sobre si. Quanto mais exploramos a escrita e nos desafiamos a persistir escrevendo, mais temos a chance de nos conhecermos.

Escrever é marcar um encontro com si mesmo e uma página em branco. O exercício das páginas diárias é uma oportunidade incrível de aprender mais sobre si, lidar com suas inseguranças e bloqueios criativos, além de ajudar a descobrir o tom da sua voz e estilo de escrita.

Ao contrário do que pode parecer, esse exercício não é introspectivo. Ao contrário, ele nos convida a colocar pra fora, dividir com o mundo aquilo que existe dentro de nós. Começamos com uma folha de papel, em um espaço íntimo. Mas a disciplina e o hábito nos dão a força e a coragem para ir além.

Se você gostou dessas dicas, recomendo que experimente por pelo menos uma semana — o ideal é que seja por um mês, o tempo que levamos para criar um novo hábito. E continue me acompanhando por aqui, pois a partir da minha experiência como redatora, eu compartilho dicas práticas de escrita e produção de conteúdo. Aproveita e me conta se você tem alguma outra técnica que funciona pra você, vou adorar conhecer e experimentar

Seja falando com amigos ou mesmo com um cliente, o uso dos GIFs definitivamente cria um vínculo entre as partes e acrescenta sentido à mensagem.  

No artigo de hoje vamos falar sobre esse formato de mídia e seu impacto na comunicação. Está preparado para transformar a forma como você se comunica por mensagens? Então vamos nessa! 

O que são GIFs

O GIF é um formato de imagem que pode compactar várias cenas e, com isso, exibir movimentos. Apesar de possuir uma qualidade menor que os demais formatos, os GIFs são amplamente utilizados, especialmente quando se deseja criar uma animação. 

O nome “Graphics Interchange Format” (GIF), pode ser traduzido para o portugês como “Formato de Intercâmbio de Gráficos”. Apesar da recente popularidade, a verdade é que o formato GIF tem mais de 30 anos. Com o crescimento das redes sociais, ele passou a ser muito mais usado, ganhando um papel importante nas comunicações, como veremos a seguir. 

O impacto dos GIFs na comunicação

Assim como os emojis, os GIFs vieram para transformar a forma como nos comunicamos e nos relacionamos no mundo digital. 

A seguir, separamos 5 bons motivos para usar GIFs em sua comunicação:

1. Linguagem universal: esse formato de mídia não tem áudio e muitas vezes dispensa legendas. A verdade é que o GIF é, por si só, uma forma de se comunicar e, em determinadas situações, ele pode expressar um sentimento melhor do que palavras. Além disso, independente do idioma falado, o GIF pode ser compreendido;

2. Impacto visual: o aspecto visual contribui muito para a comunicação. De forma rápida e eficiente, você consegue se comunicar e transmitir uma mensagem. Além disso, o fato de serem animados os torna mais chamativos, captando a atenção do leitor;

3. Humor: o uso dos GIFs demonstra senso de humor por parte de quem o envia, isso pode ajudar a “quebrar o gelo” e tornar a comunicação mais leve e descontraída;

4. Identificação: usar um GIF na comunicação ajuda a gerar identificação por parte do leitor, o que potencializa a formação de um vínculo entre as partes. É claro que o GIF escolhido precisa fazer sentido dentro do contexto e ser parte das referências culturais do leitor;

5. Altera o tom da conversa: a comunicação exclusivamente via texto deixa uma margem muito grande aberta à interpretação, uma vez que nem sempre é fácil expressar o tom de sua fala. O uso de um GIF ajuda a transmitir a mensagem de forma mais clara, além de trazer um elemento divertido e leve para o diálogo. 

Agora que você já sabe como os GIFs podem enriquecer a sua comunicação é só pensar em como inseri-los em suas mensagens para complementar sua fala, de forma leve e descontraída. .